PRÓLOGO PARA UN HUMANO PERFECTO

VISITA A UNA EXPOSICIÓN

Esta exposición se encuentra en la Galería Sandunga. Es del artista Alejandro Gorafe, uno de los artistas con más peso específico del actual panorama granadino. En internet no podemos encontrar información sobre ella ya que es reciente. Según me informaron en la galería sería a lo largo de esta semana cuando empezarían a colgar fotos en su página web.

Por suerte, uno de los días que fui a visitar la exposición me encontré allí al artista que le iban a realizar una entrevista y pude escucharlo. La exposición consta de unas once obras, todas ellas realizadas con chapas de botellas. Utiliza las chapas porque lo ve como un material que todo el mundo conoce y así es más fácil que llegue su obra a las personas. Para el autor cada chapa representa a una persona con unos gustos particulares. El tamaño de las obras es más bien grande. Una de las obras está hecha con 17.000 chapas. Entre las obras su pueden ver dos esculturas de un tamaño mediano.

 Al entrar por primera vez en la exposición solo podía ver chapas colocadas de forma que hicieran algo para impresionar a la vista. Luego pude ir captando la esencia y fue bastante interesante. Me interesa mucho este artista por su trabajo con materiales reciclados. Con un material tan corriente como es la chapa de una botella que parece que a nosotros nos estorba, ya que la quitamos de la botella y acto seguido la echamos a la basura, él ha conseguido darle una utilidad artística. Una de las cosas que se me vino a la cabeza al ver esas chapas fueron las marcas comerciales, todas las chapas eran de marcas. El artista ha jugado con el color de las chapas para hacer cosas realmente increíbles.

ADAPTACIÓN DIDÁCTICA

Como adaptación de esta exposición a niños de primaria en primer lugar les hablaría sobre el reciclaje y les preguntaría que opinan ellos.

A continuación llevaría a los niños a ver la exposición para que aprendieran cómo se pueden reutilizar determinados objetos y llegar a hacer obras de arte.

Como actividad tras la visita a esta exposición les pediría a los niños que hicieran ellos su propia obra de arte con cualquier material reciclado.

El objetivo de esta visita a la exposición y de esta actividad sería fomentar el reciclaje desde pequeños.

SEMINARIO VIERNES 19-NOV

Aprovechando la buena tarde de ayer, Ángel trasladó el seminario al Monasterio de la Cartuja. Una vez allí nos repartimos por la zona para dibujar cada uno lo que veía. Mientras que dibujábamos Ángel iba dando vueltas por allí para ir viendo nuestro trabajo y explicarnos algunas cosas. Este fue mi resultado.

FRASES

"Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe,  y tú lo sabes."

"Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano."

"He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirán en éxito en un mercado masivo que realmente apesta."

"Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado."

"Nunca leo, veo las imágenes."

"La inspiración es la televisión."

"En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria."

"En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro."

"Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald's."

 
Andy Warhol. 

Exposición Grupo 4

La exposición de este grupo consistió principalmente en divirnos en grupo y realizar una especie de concurso.

Consistía en que cada miembro del grupo de exposición le explicaba un tema al grupo de trabajo. A continuación nos hacían una pregunta con respecto a ese tema y nos puntuaban.

 Los compañeros nos explicaron la evolución del dibujo infantil, nos mostraron dibujos de niños y nosotros los clasificamos dependiendo de sus características.

Como prueba final nos mostraron unas imágenes y teníamos que decir qué principios se cumplian en ellas.

 

Como recompensa por la participación nos repartieron unos caramelos.

Como valoración a esta exposición tengo que decir que ha estado realmente bien. Supieron hacer un juego en el que participamos todos y nos enteramos de todo el tema. Fue más interesante y yo creo que con mejores resultados que si se hubiera hecho una presentación power point. El tema tratado daba pie para hacer muchas actividades y supieron aprovecharlo realmente bien. Enseñaron muchas imágenes en las que pudimos ver todo aquello que explicaban claramente. En una de esas pruebas me impactó muchísimo el maltrato en los niños, y me parece muy bien que los psicologos estudien esos casos cuando observen dibujos de esas características.

MANOS

Estabamos todos espectantes con ver qué íbamos a hacer con nuestras manos de escayola y este fue el resultado.

 

 

Tras esto, tres de nuestros compañeros colocaron las manos para hacer otra forma quedando lo que vemos en las imágenes.

Exposición Grupo 3: Investigaciones sobre el dibujo infantil

A el tercer grupo le tocó exponer el tema "Investigaciones sobre el dibujo infantil". Este era el grupo más reducido de todos formado por cinco personas, lo cual tuvo que ser duro a la hora de realizar todo el trabajo pero a su vez tiene la ventaja de que al ser tan pocos no tendrían muchos problemas a la hora de juntarse a hacer el trabajo.

Tras hacernos una introducción y explicarnos algunos conceptos nos mostraron unos vídeos en los que unos niños dibujaban. Cuando le preguntaban qué estaban dibujando ellos contestaban algo que no se asemejaba con lo que podíamos ver. Con esos vídeos también pudimos comprobar como todavía sigue ese "machismo" en cuanto a los colores. Los niños decían que el color rosa no les gustaba porque "era de chicas".

Las nuevas tecnologías también han influido en el dibujo infantil. Ahora los niños no solo pintan con papel y lápiz sino que también hacen grandes dibujos con la ayuda del ordenador.

En mi opinión la exposición estuvo bastante bien. Se nota que la habían trabajado bien y además el tema era interesante y algo polémico. Al finalizar la exposición tuvimos un pequeño debate sobre ese "machismo infantil", sobre por que el rosa se le asignaba a las niñas y si un niño lo llevaba se reirían de él en la escuela. Sobre este tema tengo que decir que esto es un problema de la sociedad. Toda la vida la niña ha sido rosa y el niño azul. Ahora que se acerca la navidad también podemos ver esta polémica en los anuncios de juguetes donde encontramos muñecas para las niñas y coches para los niños. En el caso de que haya un mismo juguete para niño o niña suelen hacer alguna distinción con colores y demás. Poco a poco esto irá cambiando (espero) por ejemplo ya se puede ver ropa para bebe de otros colores más vivos, por algo hay que empezar.

A propósito de este tema del machismo voy a mostrar un video que pensamos poner en la exposición de mi grupo pero no sabíamos como encajarlo.

SEMINARIO VIERNES 5-NOV.

En el seminario del pasado viernes para comenzar el profesor nos pidió que dibujáramos una serie de objetos. Nos dimos cuenta de que todos habíamos dibujado prácticamente lo mismo. A esos dibujos se les denomina símbolos y es lo que nos han inculcado desde pequeños a lo largo de nuestra educación. Estos símbolos o prototipos los podemos apreciar también en nuestra vida diaria a la hora de vestirnos para cada ocasión, por ejemplo.
A continuación nos hicimos un autorretrato con la ayuda de un espejo. Al terminar lo doblamos y el profesor pidió que lo guárdaramos en un sitio íntimo donde no lo veríamos ya hasta que el lo volviera a decir.
Para terminar la clase hicimos una sola fila los 13 que estábamos y jugamos a una especie de "telefono roto" pero dibujando. El primero hacía un dibujo y los demás lo íbamos copiando con la ayuda de un espejo, sin mirar al dibujo de nuestro compañero directamente. Al finalizar pudimos comprobar como se iban perdiendo los detalles y el primero y el último ya no tenían nada que ver.
Este seminario yo pienso que trató un poco el tema del simbolismo y la perspectiva. A la hora de hacer el autorretrato yo ponía las cosas más características, más simbólicas de mí (por ejemplo las gafas, unas ondas en el pelo...). En el momento de ese dibujo encadenado cada uno percibía una cosa a través del espejo y lo iba dibujando a su manera de forma que cada vez el dibujo era en cierta manera más personalizado y menos asemejado al primer dibujo.

EXPOSICIÓN GRUPO 2: La percepción y los sentidos como base del aprendizaje

El segundo grupo de trabajo nos habló sobre el tema "La percepción y los sentidos como base del aprendizaje". En el comienzo de la presentación me perdí un poco al no entender bien qué quería decir concretamente, se le notaban los nervios (lo mas normal del mundo, mi grupo pasó por eso y se pasa francamente mal). En esta primera parte fue muy curioso el video que nos mostraron en el que te fijabas tanto en una cosa que ignorabas que alrededor habia algo.

 Tras presentarnos algunas imágenes en las que se podían percibir varias cosas y hablarnos de los distintos sentidos nos hicieron una especie de juego. Este juego consistía en poner a prueba todos nuestros sentidos (menos la vista).

En general la presentación estuvo bastante bien. Al comienzo los encontré un poco perdidos pero supieron captar nuestra atención en todo momento. Utilizaron muchas imágenes gracias a las cuales nos quedaba más claro aquello de lo que hablaban. Se nota que trabaron y que se preparon bien la presentación. No se me ocurren muchas pegas que ponerles.

INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA

La imagen de la izquierda pertenece al artista Pipilotti Rist. He escogido a este artista porque, de los que quedaban, fue de los únicos que puede percibir algo al ver su obra. Las otras obras de los otros artistas no llegaban a decirme nada ni podía hacer una interpretación propia de ellas.
Esta imagen fue la que más me llamó la atención cuando vi sus obras y me pareció que yo podía ser capaz de hacer mi propia interpretación. Los tonos verdes siempre me han llamado la atención y el efecto de la pierna (o el pie) "acariciando" las plantas me impactó y lo vi interesante.
Para hacer más propia la interpretación de esta obra decidí usar la mano en lugar del pie e intenté hacer un efecto propio de acariciar esa planta con el brazo.

EXPERIENZA PERSONAL DEL TRABAJO

Así comenzamos, el día que nos dijo el profesor que éramos el primer grupo que tenía que exponer nos quedamos después de clase para ir viendo de qué iba el tema realmente. Fuimos a la biblioteca a buscar todos los libros que hablaran de la Hª de la Educación Artística. Comenzamos viendo quién podría exponer, escogimos a los menos tímidos y que mejor podrían desenvolverse en esa situación. Vimos como estaba estructurado el tema para poder repartir el trabajo de investigación. Al estar dividido en etapas ya nos lo puso mas fácil ya que cada uno se dedicó a recopilar información sobre esa etapa.

Recibimos orientaciones del profesor para ver como enfocar el trabajo a nuestros compañeros de manera que no perdieran el hilo de la clase y que se enteraran del tema. Esto nos rompió los esquemas y nos agobiamos un poco mas ya que lo que teniamos hecho ya no nos iba a encajar.

La etapa que me tocó a mi para buscar información fue la Antigüedad. Apantemente parecía que había tenido suerte porque era la etapa mas corta que aparecía en el libro, pero no fue así. En el libro hablaba de filósofos y hacía referencia a Aristóteles y a su concepción del dibujo en la escuela. Él hablaba de que el dibujo da la capacidad para observar la belleza de los cuerpos. En esta etapa no hablaba mucho del dibujo como asignatura en la escuela ya que no es hasta el siglo XIX cuando aparece el dibujo en la escuela. Las artes solo podían aprenderlas una minoría y de clases altas, que se lo puedieran permitir. Podías tener mucho talento pero si no pagabas no podías recibir clases.

La conclusión que he sacado es que se ha seguido dando la Educación Artística como en el siglo XIX durante mucho tiempo y poco a poco tenemos que ir incluyendo las nuevas tecnologías que nos rodean y que forman parte de nuestro día a día. Tenemos mucho que aprender a la hora de enfrentarnos a una clase y tenemos que buscar la forma esacta de tener a la gente atenta y pendiente de ti y que entiendan lo que les quieres explicar.

PRIMERA EXPOSICIÓN

Hoy martes 26 de octubre nos ha tocado exponer a mi grupo. No ha sido nada fácil, éramos los primeros en exponer de la clase y no sabíamos qué hacer exactamente para no tener aburrida a la clase e intentar que mas o menos se enteraran de qué iba el trabajo. El tema no nos lo puso fácil, "Historia de la Educación Artística", solo el título ya sonaba a "clase tostón". Aportamos todos ideas, algunas se han llevado a cabo en la presentación y otras no había forma de engancharlas al hilo del trabajo. Para poder hacer el trabajo nos reunimos después de clase, pero no pudimos estar todos juntos ya que en tan poco tiempo otra gente tenía otros compromisos y demás, tuvimos que recurrir a conversaciones múltiples de messenger hasta la noche anterior y después volvernos a ver por la mañana para ultimar detalles.

De este trabajo no solo me llevo lo aprendido sobre la Historia de la Educación Artística en sus diferentes etapas, sino que lo más importante yo creo que ha sido la convivencia en el grupo y el trabajar en grupo. He aprendido a no contar solo con mis ideas y escuchar las ideas que aportaban mis compañeros, la mayoría de las veces mejores que las mías. Hemos creado un grupo de trabajo y un grupo de amigos.

ALUMINIO

Bueno pues en estas fotos podemos ver lo que fue el seminario del pasado viernes 22 de octubre. En él aprendimos básicamente qué hacer con esos restos que siempre quedan al final de los recreos en los patios de los colegios.

ARCILLA Y ESCAYOLA

Proceso para tener tu propia mano en tus manos.

Lo que más me impactó de esta clase: la manera de mantener callados y atentos, pendientes de un profesor, a todos los alumnos.

ARTE -- NO ARTE